Wie oft haben Sie sich der Moral und den Entscheidungen korrupter Charaktere völlig entfremdet, als Sie einen Film gesehen haben, der sich vielleicht mit heiklen Themen wie organisierter Kriminalität, einem Kampf zwischen Gangs oder der einfachen Geschichte eines einzelnen Individuums befasst, das an die Macht kommt - abgewichen und einen Schritt vom Abgrund entfernt, ohne dass sich das Skript Zeit nimmt, um zu untersuchen, was diese Aktionen auslösen? Nach Chiara, der neueste Film von Jonas Carpignano heute erschienen und hat bereits den Preis gewonnen Vierzehn Tage der Direktoren al Filmfestspiele von Cannes 2021, gelingt die vom Regisseur gesetzte Absicht: sprechen und der Welt rund um die Mafia eine Kritik aussetzen, ohne sie spektakulär zu machen und hervorzuheben.

Die "Monotonie" von Gioia Tauro

Aber wie kann man über die Mafia sprechen, ohne es zu zeigen? Einfach, es wird aus der Sicht derer gezeigt, die nie etwas mit der Mafia zu tun hatten. Die Geschichte wird tatsächlich aus der Sicht von . erzählt Chiara Guerrasio (Swamy Rotolo), ein 15-jähriges Mädchen aus der kalabrischen Stadt Gioia Tauro. Ihr Leben ist fast friedlich, geprägt von schulischen Verpflichtungen, körperlicher Aktivität in der Turnhalle - dem einzigen Tempel der Besinnung des Mädchens - Ausgehen mit Freunden und Familienleben mit der Perspektive der mittleren Schwester. Doch innerhalb dieser "Normalität" Chiara findet sich aus allem heraus und der Betrachter scheint dies und ein weiteres "Unwohlsein" zu spüren.

Leider ist dieser erste Teil des Films es wird so dringend gebraucht um die Stimmung und die Charaktere einzustellen, als lenta, inhaltsarm und schwer verdaulich weil einige schöne Aufnahmen zu sehen sind, die aber ein paar Sekunden zu lange auf dem Bildschirm bleiben. Doch gerade dieser nicht ganz so spannende erste Teil ebnet den Weg für die Handlung, die dem Betrachter (mangels heikler Begriffe) wie ein Meteor ins Gesicht fällt.

Eine Wahrheit, die korrumpiert

Der zweite Akt des Films es wird dem Zuschauer tatsächlich wie Chiara selbst ins Gesicht geschlagen, mit der Explosion eines Autos der Familie, was sich aus der Sicht des Mädchens herausstellt unwirklich genauso wie die Verlassenheit des Vaters Claudio (Claudio Rotolo), scheinbar distanzierte und aufgewühlte Vaterfigur, die in Chiaras Psyche jedoch als moralischer Bezugspunkt gilt. Die Entdeckung der wahren Natur seines Vaters als Drogenhändler im Auftrag der 'Ndrangheta es wird sie dazu bringen, sich nicht nur dieser zunächst unangreifbaren Figur immer mehr zu entfremden, sondern auch alles zu hinterfragen, was ihre Familie an sie gewöhnt hat, was - für jeden Fünfzehnjährigen - es ist eine echte hölle auf erden.

Alles entwickelt sich innerhalb einer Handlung, die ab diesem Zeitpunkt aufs Gaspedal drücktEr schafft es, seinen eigenen Rhythmus zu formen und unterhält den Betrachter, indem er ihn zusammen mit Chiara an der verzweifelten Suche nach seinem Vater teilhaben lässt. Doch diese Suche ist nichts weiter als eine Falltür, ähnlich der in Chiaras Haus, die sie immer weiter nach unten führt, bis in die degradierten Gebiete von Gioia Tauro (bereits in Mittelmeer e In Ciambra, andere von Carpignano signierte Filme) und bis zu Chiara selbst bestechen, die in einem letzten Akt gipfelt, in dem auf sie eine Entscheidung wartet, die ihr Leben verändern wird: zu schweigen und akzeptiere die Realität, in der es sich befindet, oder das Gewicht des Erbsystems, das die Ndrangheta auszeichnet, loswerden, sich als Individuum emanzipieren und Ricominciare?

DOGMA 21

Als Autorenfilm und vor allem eines so jungen Autors unserer italienischen Kinoszene wie Jonas Carpignano hatte ich ein besonderes Interesse an sein Regiestil. Ich gebe zu, dass ich keine besondere Filmkultur habe, abgesehen von meiner Studienzeit und der eines „allgemeinen Publikums“, das sich am Freitagabend mit Freunden den aktuellen Blockbuster ansieht. Was ich jedoch während der Vorführung von A Chiara sah, erinnerte mich an einige Merkmale der Dogma 95 eingerichtet von heiligen Monstern wie Lars von Trier e Thomas Vinterberg.

Offensichtlich ist dies keine 1:1-Umsetzung des stilistischen Manifests von 1995, Gott bewahre. Der Autor wird im Abspann erwähnt, das 4:3-Format wird nicht umgesetzt und es gibt verschiedene Momente, in denen die gezeigten Szenen von extra-diegetischer Musik und Klängen unterstützt werden, um die Emotionen und Empfindungen von Chiara zu akzentuieren, aber alles andere ist da ausgehend vom Aufnahmestil zuzuordnen "Mockumentary" oder zu einer Übergröße amatoriale, im Wechsel mit einigen Aufnahmen mit fester Kamera zur Darstellung mittlerer Halbbilder und Panoramen. Zur Unterstützung der erwähnten Schnelligkeit der Erzählung gibt es eine Montage, die (ab dem zweiten Akt) lange Pausen mit dynamischeren Sequenzen abwechseln, mit Soundeffekten und Liedern, die nur ins Spiel kommen, um den Betrachter über den Übergang von einer Szene zur anderen zu informieren.

Kalabrese für Anfänger

Zusammenfassend, A Chiara ist ein Film, der mich daran erinnert hat, wie man immer noch überrascht sein kann von dem, was im Theater gezeigt wird. In einer Zeit, in der Trailer versuchen, dem Zuschauer mehr oder weniger eine Zusammenfassung dessen zu vermitteln, was dieser zu sehen bekommt, verblüfft der neueste Film von Jonas Carpignano gleich doppelt: erstmals mit einem Trailer, der zurück zu seinem Genre der Zugehörigkeit bzw dramatisch und verleiht dem Betrachter eine mysteriöse und paranormale Aura.

Beim zweiten Mal macht er es mit seinem ganzen Set. Drehbuch, Regie und Schnitt zeugen von sehr hoher Autorenschaft und die meiner Meinung nach die Öffentlichkeit führen könnte die Filmografie von Carpignano erkunden und den jungen Versprechen unseres Kinos etwas bewusster zu begegnen.