Die Tales-Serie lebte schon immer in einem seltsamen JRPG-Limbo. Der erste Titel in dieser Saga von Bandai Namco es wurde 1995 auf Super Famicom veröffentlicht und war einige Jahre auf Japan beschränkt, bevor es in den 2000er Jahren mit Tales of Eternia erschien. Seine tragenden Säulen sind drei. Action-Kampf in Echtzeit statt abwechselnd, Konzentriere dich auf die Charaktere und ihre Entwicklung und eine ganz besondere Verwendung von Klischee so, sich auf sie konzentrieren Subversion und Analyse als auf ihre Verwendung auf direktere Weise. Er hat sich jedoch nie durchgesetzt und blieb in der B-Serie hinter Final Fantasy und Dragon Quest.

Der harte Kern der Liebhaber der Serie hat diese Eigenschaften schon immer geschätzt. Wenn ich eine Auswahl meiner Lieblingscharaktere aus JRPG machen müsste, würden die meisten aus den verschiedenen Tales stammen, die im Laufe der Jahre gespielt wurden. Was die Serie immer etwas zurückgehalten hat, war das Budget und die technische Entwicklung. Mit Tales of Arise macht die Serie einen großen Sprung aus dieser Sicht und behält die anderen Stärken der Serie unverändert bei, sodass ein sehr ausgewogenes Ganzes entsteht, das sich hervorragend für die Zukunft der Serie eignet.

Geschichten von Arise Feuerwand
Es gibt zahlreiche Audiokommentare außerhalb der Szenen, die allen Teilnehmern des Abenteuers wirklich viel Charakter verleihen.

Vom Klischee-Sturm zur Dekonstruktion

Tales of Arise ist somit das siebzehnte Hauptkapitel, erhältlich für Playstation 4, Playstation 5, Xbox One, Series S/X und PC. Es hat bereits eine Million Exemplare überschritten und ist das meistgespielte Tales aller Zeiten auf allen Plattformen, ein Zeichen dafür, dass die Marketingkampagne und das Endprodukt die Spieler positiv beeindruckt haben.

Wenn ich versuchen würde, einen zu geben Zusammenfassung, ein Anfang der Geschichte, mag es Ihnen erscheinen so allgemein wie möglich. In den letzten 300 Jahren litten die Bewohner des Planeten Dahna unter der Sklaverei der fortschrittlichsten Bewohner von Rena. Bis ein kleiner Junge mit seinem Gesicht bedeckt mit einer eisernen Maske ohne Gedächtnis wird sich nicht mit einer extrem hochklassigen schönen Jungfrau zusammentun Tsundere um die etablierte Ordnung zu kippen, erholen sich auf dem Weg andere Anime-Klischees, um der Gruppe hinzuzufügen.

Die Prämisse scheint daher bereits geschrieben. Die kühnen Helden werden die Unterdrücker besiegen, indem sie ihrem Land die Freiheit wiederherstellen. Dieser Weg ist jedoch gar nicht so einfach. Das Spiel wird keine Zurückhaltung walten lassen, um jede mögliche Facette der Beziehung zwischen verschiedenen Ebenen von Sklaverei und Unterdrückung aufzuzeigen und mehrere Existenzgründe zu analysieren. Jedes Ereignis wird auf der Gruppe der Helden basierend auf ihrer Persönlichkeit abprallen und die ständige Konfrontation wird es ihnen ermöglichen, im Laufe der Geschichte zu wachsen und sich weiterzuentwickeln. Es werden nicht einmal sehr starke Urteile erzwungen, aber Selbstbeobachtung und das Stellen der richtigen Fragen werden gefördert, indem man seinen Idealen standhält, sich aber bewusst ist, dass es Anstrengung erfordert, sie umzusetzen, um zu funktionieren.

Die meisten Dialoge werden diese Form annehmen. Einige funktionieren besser als andere, da manchmal die Verwendung von 3D-Modellen mehr Dynamik begünstigen würde.

Viele Worte

Und die Tales machen dies dank ihrer Erzähltechnik „Skizzen“ viel einfacher. In praktisch allen JRPGs anderer Produzenten drücken sich Charaktere in Dialogszenen aus. Szenen, die nicht nur geschrieben werden müssen, sondern auch programmiert werden müssen, verbrauchen Ressourcen für das Spiel. Daher hat das Kreativteam die mühsame Aufgabe, die Highlights auszuwählen, um die Persönlichkeit und den Charakter jedes Charakters zu offenbaren. Die Tales kombinieren seit jeher die klassischen Lösungen mit kostengünstigen Szenen, die einfach aus einem Artwork und viel Text bestehen.

In Tales of Arise beobachten wir den allgemeinen technischen Sprung mit diesen Szenen, die die 3D-Modelle des Spiels fischen und als eine Art dynamischer Cartoon erscheinen, aber der resultierende Effekt ist der gleiche: erhöht den Empathie-Effekt mit den Protagonisten des Abenteuers. Passiert etwas in der Hauptgeschichte? Die Charaktere müssen sich Gedanken machen. Eine seltsame Nebenquest? Andere Reflexionen. Reisen Sie einfach von einem Punkt zum anderen? Zeit, sich über verschiedene Dinge zu unterhalten. Das ist auch ein bisschen was zwischen einem Freund, mit dem wir jeden Tag hören, mit dem wir über alles reden und uns oft vergleichen, im Vergleich zu jemandem, den wir nur sporadisch online hören. Beide können gültige Freundschaften sein, aber eine ist tiefer als die andere. Und das Ergebnis ist eine komplexere, integrierte und vernetzte Welt.

Dazu kommt der übliche Wunsch des Teams, Horror zu berühren, menschliche Situationen am Rande der Verzweiflung, um zu sehen, wohin Grausamkeit getrieben werden kann und unsere Helden vor egoistische Entscheidungen zu stellen oder nicht wirklich einen "guten juristischen Champion" zu sein. , Alles gewürzt mit Drehungen in der Lage, die gesamte Erzählperspektive umzudrehen. In Tales of Arise gibt es jedoch einen Hoffnungsschimmer. Eine positivere Sichtweise, etwas im Gegensatz zu ihren neuesten Titeln, die zu einer viel pessimistischeren Sicht auf den klassischen Handlungsbogen tendierten.

Hauptmenü von Tales of Arise
Die Kunstwerke, die den Hintergrund des Hauptmenüs bilden, ändern sich im Verlauf des Abenteuers und sind alle PHÄNOMENAL

Diejenigen, die viele Titel der Serie gespielt haben, werden viele Referenzen finden, viele Themen, die neu vorgeschlagen und aus einer anderen Perspektive überarbeitet werden. Eine Art "Zusammenfassung"-Kapitel, als ob es eine Feier der Serie wäre, neu zu starten und voller Energie voranzuschreiten. Wer sich der Serie zum ersten Mal nähert, wird fündig gute ausgereifte und moderne Anime-GeschichteMit einem tolle Besetzung zum Leben erweckt durch gültige Synchronisation in Japanisch und Englisch.

Schläge und Explosionen

Ein JRPG ist nicht nur Geschichte und Charaktere, sondern auch Kampf. Die Tales haben sich schon immer durch ihr Echtzeit-Action-System hervorgetan und Tales of Arise ist da keine Ausnahme. Jedes Kapitel hat das Gefühl und die Showmanship verbessert, aber Arise ist ein wirklich bemerkenswerter Schritt nach vorne. Der Hauptverdienst gilt der verwendeten technischen Plattform. Die Unreal Engine 4 ermöglicht es Ihnen, eine große Menge an Partikeln und Spezialeffekten auf dem Bildschirm zu starten, viel komplexere und flüssigere Animationen zu verwalten und viel höhere Frameraten zu unterstützen.

Hier ist das also Kämpfe mit 144fps mit reaktionsschnellen Kontrollen für das Genre, Explosionen überall, Seelenschreie der ausgeführten Angriffe ist ein totales Vergnügen und an sich wird nie müde, es ist immer aufrüttelnd. Vier Charaktere werden in den Kampf gebracht, von denen drei der künstlichen Intelligenz anvertraut sind und einer unter dem direkten Kommando des Spielers, aber es ist auch möglich, ihn der KI zu überlassen und einfach zu beobachten, was passiert ist, und nur bei Bedarf einzugreifen. Jeder Charakter hat seinen eigenen Kampfstil und Sie können seine eigenen Vorlieben finden, aber die grundlegende Mechanik wird von allen geteilt.

Photonische Pyrotechnik wird sehr verbreitet sein und die Zusammenstöße oft auf spektakulärste Weise beenden

Jeder verfügt über eine begrenzte Anzahl von Basisangriffen, die als Vorläufer und Verbindung zur Ausführung spezieller Nahkampf- und Magietechniken dienen. Diese verbrauchen eine Ressource, die sich im Kampf schnell regeneriert. Die Notwendigkeit, Mana-Wiederherstellungstränke für Ihre Angreifer zu haben, ist jetzt ein Element, das in der Vergangenheit existieren sollte. Tales of Arise ist eine ständige Offensive mit einigen Momenten der Pause. Nur Heilzauber sind durch einen wiederherstellbaren Energiepool begrenzt, nur mit sehr teuren spezifischen Resten oder Gegenständen. Das System versuche intelligent zu kämpfen Er bietet die Möglichkeit zum Ausweichen, eine Interaktion zwischen Boden- und Luftangriffen und nutzt Super-Moves, die sich im Laufe der Zeit aufladen, um den speziellen und telegrafierten Angriffen des Feindes entgegenzuwirken.

Dies wird mit dem ultimativen Ziel kombiniert, mit diesen Techniken eine "unendliche" Combo zu erstellen, um von einem Charakter zum anderen zu wechseln, um die Zähler zurückzusetzen und fortzufahren. Der Hauptfehler ist der ständiges Chaos auf dem Schlachtfeld was viele dieser cleveren Glücksspielversuche besiegt. Dazu gesellt sich die extrem "schwammiges" Wesen der Feinde, die eine erhebliche Menge an Lebenspunkten haben.

Dies führt bei der Fortsetzung des Abenteuers oder dem Versuch, das Spiel auf maximalem Schwierigkeitsgrad zu beenden, zu einer Art Langeweile, die einsetzt, wenn die erwartete Dauer des Kampfes überschritten wird. Ich bin der Meinung, dass eine bessere numerische Balance einige Abschnitte des Spiels und seine Angenehmheit während der gesamten Spieldauer erheblich erleichtert hätte.

Spongebob ist nur als Cartoon gut

Um über der Schwierigkeitskurve zu bleiben, müssen Sie das Wachstum der Gruppe gut managen. Die sekundären Missionen, leider fast alle Fetch- und Kill-Quests, werden verwendet, um Geld und Skillpunkte zu sammeln. Erstere werden verwendet, um heilende Gegenstände für Schlachten zu kaufen und zusammen mit den gesammelten Materialien neue Waffen zu schmieden. Rüstungen können auf der ganzen Welt gefunden werden, um alternative Dungeon-Pfade zu erkunden. Und die Erfahrung, Level aufzusteigen und verheerende neue Techniken zu erlernen, kommt von niedergeschlagenen Monstern. Es sind alles Systeme, die zusammenpassen und zum Tempo des Spiels beitragen, das nicht immer so ausgewogen ist.

Der Punkt, an dem es vielleicht möglich ist, einige unterschiedliche Meinungen zu treffen, ist die Verwirklichung der Welt. Wir haben es nicht mit einer offenen Welt zu tun, noch zu einem Weltkartensystem, sondern zu eine Reihe von verzierten Korridoren durch den Einsatz der Unreal Engine meisterhaft aus dem zur Schau gestellten Detail. Das Ergebnis ist sicherlich äußerst ansprechend für das Auge, aber die Größe der Welt ist, zumindest aus meiner Sicht, extrem kompromittiert. Theoretisch legen wir große Entfernungen zwischen einem Bereich der Handlung und einem anderen zurück, aber dieses Gefühl der Weite geht verloren. Dies spiegelt sich leider auch im Dungeon-Design wider, bei dem die komplizierteren und mit Rätseln gefüllten Layouts der alten Tales zugunsten viel einfacher zu knackender Systeme nicht zurückkehren. Dieses Design passt jedoch sehr gut zur allgemeinen Benutzerfreundlichkeit und Praktikabilität des gesamten Produkts. Schnelle Reise, GUI-Klarheit, Quest-Tracking-Komfort. Wir sind in der Gegenwart.

Tales of Arise - Vorahnung
Die Größe der Welt wird auf diese Weise besser kommuniziert, mit Elementen, die in der Umgebung in viel größeren Entfernungen angekündigt werden, als tatsächlich zurückgelegt wurden

Wirklich, wenige Mängel sind auf den Präsentationssprung zurückzuführen von Tales of Arise. Grafisch ist es im Vergleich zu den anderen zeitgenössischen Produktionen nichts Außergewöhnliches, aber es ist modern und sieht vor keinem anderen JRPG schlecht aus. Die Unterstützung von Frameraten von bis zu 144 fps ist für PC-Spieler großartig, aber es gibt ein paar Probleme zu melden. Der erste ist der viel zu geringe Renderabstand. NPCs und viele Details erscheinen aus nächster Nähe. Versuche, dies durch Modding zu ändern, haben zu enormen Leistungseinbußen geführt. Der andere negative Punkt ist die fehlende 21:9-Unterstützung auf dem PC. Ich verstehe, dass es japanische Spiele sind, aber komm schon, wir sind im Jahr 2021.
Aber ich habe keine Fehler gefunden. Es scheint ein Wunder zu sein, aber das Spiel ist makellos.

Die Wiedergeburt

Ich würde jedoch sagen, dass die Stärken dieser Produktion jetzt klar sind. Es ist ein JRPG, das erzählerisch genau die richtigen Stellen trifftMit einem explosives Kampfsystem und Galvanisieren, das gegen Ende des Spiels ein wenig ermüdet und am Ende ein hervorragendes Einzelspieler-Erlebnis bietet, mit einem starken Fokus, ohne sich in Bullshit zu verlieren, und in der Lage, Sie etwa vierzig Stunden lang mit einem respektablen audiovisuellen Sektor zu beschäftigen. Er verdient den Erfolg, den er erlebt und strebt ohne Probleme auf das Podium der Serie.

Aber über das Wichtigste haben wir noch nicht gesprochen. Das flauschige Maskottchen. Dieses süße Tierchen, das mehr oder weniger japanische Produktionen so oder so gerne mitnehmen. Und ich glaube, dass Tales of Arise ein so umfassendes Zentrum geschaffen hat, um JEDEN zu erfreuen. Hootle ist das Coolste was es gibt. 12/10, würde wieder spielen.

Geschichten von Arise - Hootle