In den meisten Fällen konsumiert die breite Öffentlichkeit einfach ein Unterhaltungsprodukt, ohne seine Oberfläche zu zerkratzen. Und wenn man von den Disney Great Classics spricht, kennt nicht jeder die Menschen und Geschichten hinter einigen der berühmtesten Songs in der Geschichte der Animation. Natürlich werden eine Google-Suche und wir alle zu Genies, aber in diesem Fall enthält das Netzwerk verstreute, überarbeitete, verzerrte Informationen, kurz gesagt: ein schönes Durcheinander. Mit Howard: Leben, Worte Das Haus der Maus versucht, den Lernprozess zu erleichtern, indem es die wichtigsten und bedeutendsten Momente des menschlichen Lebens hinter den Texten von Die kleine Meerjungfrau, Aladdin und Die Schöne und das Biest in einem einzigen Paket zusammenfasst: Howard Ashman.

Howard: eine Karriere voller Schweiß, Tränen und Leiden

Howard: Leben, Worte erzählen im Großen und Ganzen die Karriere von Howard Ashman, Schriftsteller und Komponist mit einem Leben, das alles andere als friedlich ist. Ausgehend von seinen ersten Schritten und seinen ersten kreativen Blitzen - im Schlafzimmer seiner kleinen Schwester Sarah Ashman - über die Jahre seiner akademischen Ausbildung bis zu seinem Aufstieg in die Welt des Theaters durch die Children's Theatre Association während der Kindheit und später innerhalb der WPA Theater in New York City, als Drehbuchautor.

Während dieser letzten Erfahrung nimmt der Autor eine drastische Kursänderung vor und weicht von seiner Karriere ab, indem er vom Schreiben von Dialogen zum Schreiben seiner eigenen Musicals übergeht. Von hier aus verwandelt sich der gesamte Dokumentarfilm und führt uns in die Achterbahn des Lebens zwischen Misserfolgen, Erfolgen und unerwarteten Ereignissen. Darüber hinaus führt die Arbeit den jüngeren Betrachter dazu, Produktionen außerhalb der Disney-Welt wie den Klassiker zu entdecken Der kleine Horrorladen (1982), einer der wichtigsten Hits von Ashman.

Die Menschen, die ihm am nächsten stehen, denken an Ahmans Leben: von der oben genannten Schwester, von Kollegen wie dem Produzenten Don Hahn oder sein Partner Alan Menken bis zu seinem Partner Bill Lauch.

Im Kopf des Schöpfers

Wir bringen das Spiel von zurück Standpunkt: Wir sind Staatsmänner. Betrachten wir eine Stichprobe von 100 Menschen, die in den 90er Jahren aufgewachsen sind, und sammeln sie auf einem Platz. Lassen Sie uns eine CD mit den besten Songs der Disney Great Classics spielen. Gut 85% von ihnen sagen "Dieses Lied war in ..." oder "Dieses Lied, das ich während ... gehört habe", während 45% es sogar schaffen, den Text auswendig zu replizieren. Aber auf die Frage "Was ist die Botschaft oder Geschichte hinter dem Lied?" Der Prozentsatz der Antworten sinkt auf sehr hohe 10%.

Im Fall von Howard Ashman geben seine Songs einen Einblick in sein Leben und seine Gedanken: Kurz gesagt, seine Seele ist in den Texten verewigt, und der Dokumentarfilm macht deutlich, wie manche Songs - im Vergleich zu anderen - repräsentieren sein wichtigstes Erbe.

Con Ein Teil Ihrer Welt (Wie ich auf Italienisch möchte) Ariels Wunsch, die Oberfläche erkunden zu wollen, spiegelt nicht nur den evolutionären Weg des Autors - beim Übergang vom Theater zum Musical - wider, sondern auch seinen Wunsch, das kleine Studio zu verlassen, in dem er "eingesperrt" war Bei der Ankunft in den Walt Disney Animation Studios.

Schöne und das Biest (Es ist eine Geschichte, die Sie kennen) erzählt stattdessen ihre persönliche Vision von Liebe, die von außen betrachtet wird: die von Mrs. Potts während einer der Schlüsselszenen von "Die Schöne und das Biest". Die Geschichte einer Freundschaft, die sich im Laufe der Zeit bis zum größten Gefühl ändert, fängt den Konsens der Öffentlichkeit und der Akademie ein, die sie 1992 mit dem Oscar für das "beste Originallied" auszeichnet.

Mob Song (Angriff auf die Burg) versteckt sich ein menschlicher und erschreckend aktueller Subtext. In den Worten des wütenden Pöbels von Gaston fängt Howard ein Angst und Nichtakzeptanz des Anderen, ein Thema, das den Kampf gegen die Diskriminierung homosexueller Menschen während der HIV-Epidemie der 80/90 kennzeichnete. Wie die Macher des Films bezeugen, Beauty and The Beast es kann nicht getrennt werden aus diesem Untertext ohne nachdenkliche Änderungen.

Demütige den Jungen Schließlich enthält es den dunkelsten und aggressivsten Teil des Autors. Die letzte Passage, die Ashman vor seinem Tod geschrieben hat, ist aggressiv und falsch. Geschrieben für den Film Aladdin, aber nie veröffentlicht, schlägt er einen Jafar vor allzu grausam Aladdin seines Reichtums zu berauben und steht in starkem Widerspruch zur "Regel der 3 Wünsche des Genies". Ein Spiegel seiner körperlichen Verfassung, der von einer Neuropathie betroffen ist, die ihn allmählich des Sehens und der Berührung beraubt.

Das Interview ohne den Buckligen

Obwohl dieser Dokumentarfilm viel Material mit einem großen informativen und didaktischen Wert bietet, lässt die technische Umsetzung zu wünschen übrig. Um Himmels willen, aus persönlicher Sicht - mit einem Hintergrund in der Kunst der Filmproduktion und DAI DAI DAI! Boris-Stil - es ist faszinierend, zum Guten oder Schlechten auf die Backstage einer Disney-Produktion zuzugreifen, und die verschiedenen Konzeptzeichnungen, die mit diesen großartigen Klassikern verbunden sind, lassen den Betrachter auf Reisen gehen. aber das Ganze wird durch eine allzu triviale Montage zusammengesetzt.

Um ein Beispiel zu nennen: In den meisten Sequenzen befinden wir uns vor Fotos oder Videos, die aus dem Disney-Archiv oder aus verschiedenen amerikanischen Netzwerken stammen, mit einer Stimme im Hintergrund, die aus einem Interview mit Howard Ashman oder seinen Freunden und Verwandten stammt Dadurch ist das Produkt einem Podcast ähnlich und kann während einer anderen Aktivität und nicht während eines echten Dokumentarfilms angehört werden. Offensichtlich hatte ich keine Montage nach der Standardarbeitsanweisung (Errol Morris) erwartet: Wir sprechen immer noch von einer Produktion, die für einen Streaming-Service bestimmt ist und im Vergleich zu anderen Disney-Produktionen ein geringeres Budget aufweist.

Wie in der Vorschau von erwähnt PROPS KULTUR, Disney + eignet sich für diese Art von Produkt. Wenn das Unternehmen im Mainstream neue Unterhaltungsprodukte und neue Ideen anbietet, bringt Streaming den leidenschaftlichen Fan in die zusätzlichen Inhalte. Howard: Leben, Worte sind ein guter Vertreter dieses Ansatzes, der durch einige Entscheidungen in der Postproduktionsphase gedrosselt wird, die es ihm nicht erlauben, ihn mit Bravour zu bewerben.