Ich muss mir die sieben Folgen von ansehen Hollywood, die neue Miniserie kommt auf Netflix an 1. Mai. Das Projekt schien seit der Ankündigung dank vielversprechend Ryan Murphy zur Produktion, das ist ein Name, den ich gerne höre. Ich habe einige seiner Werke geliebt, vor allem die immergrünen und immer übertriebenen Nip / TuckIch finde auch, dass Netflix perfekt ist, um Ihren Werken ein Zuhause zu geben. Posein der Tat ist es ein gültiges Beispiel für eine erfolgreiche Ehe. Hollywood und Pose haben viel gemeinsam: Es ist offensichtlich, dass beide Geschichten die Geschichte des Minderheitenlebens erzählen, wobei der Schwerpunkt auf Homosexualität und der Schwierigkeit liegt, einen Platz auf der Welt zu finden. Es gibt jedoch einen Unterschied zwischen den beiden Serien, da während einer versucht, die harte Realität zu erzählen, der andere Teil von der Wahrheit und der Plausibilität, zum Märchen zu gelangen.

Wir sind nach dem Zweiten Weltkrieg in Los Angeles, in jenen magischen Jahren, in denen im Kino legendäre Stars geboren wurden, die immer noch Ikonen bleiben. Der Protagonist ist Jack Castle (David Corwnswet), der mehr als nur von einem wirklich existierenden Charakter inspiriert ist, repräsentiert alle aufstrebenden gutaussehenden Schauspieler, die in dieser Zeit nach Hollywood strömten. Verheiratet und mit Zwillingen unterwegs, ist Jack das perfekte Beispiel für einen Charakter, der seine Prinzipien nicht aufgeben will, aber dann macht er es in weniger als zwanzig Minuten Pilot. Sein eher unberechenbarer Weg zur großen Leinwand führte ihn dazu, die anderen Charaktere zu kennen, die die Serie bevölkern: erstens Ernie (Dylan McDermott) und Archie Coleman (Jeremy Pope), jeweils ein ehemaliger Schauspieler, der ein Gigolo-Geschäft aufbaute, und ein aufstrebender schwuler und schwarzer Drehbuchautor.

Hollywood Gigolo

Die erste Folge bemüht sich, einen angemessenen Rhythmus und Stil zu finden, und das Ergebnis ist ein anfängliches großes Durcheinander. Es ist nicht klar, wohin die Serie gehen will, dank Ernie, der sich vorstellt, indem er über die Größe seines Penis spricht, und Jack, der versucht, seine Probleme zu lösen, indem er sich als Polizist verkleidet: Es ist ein Übermaß, das fast lächerlich wird. Zum Glück, Hollywood realisiert allmählich die Geschichte, auch dank der Einführung dickerer Zeichen. Avis Amberg (Patty LuPone) ist ein gutes Beispiel dafür und mit seinem Charisma füllt er den Bildschirm. Frau, jüdisch und mit dem Präsidenten eines Filmhauses verheiratet, zeigt ihre Rolle perfekt, wie reich und wichtig man gleichzeitig sein kann, aber ohne wirkliche Macht, Dinge zu ändern.

Die folgenden Folgen präsentieren uns eine kleine Veränderung junger Charaktere, die alle motiviert sind, ihren Traum zu verwirklichen und in Hollywood durchzubrechen. Also hier kommen wir Camille Washington (Laura Harrier) Claire Wood (Samara Weben) Rock Hudson (Jake Picking) und Raymond Ainsley (Darren Criss). Die Mechanismen ihrer Interaktionen scheinen auf mehr oder weniger korrekter Konkurrenz zu beruhen, um wichtige Rollen zu übernehmen, aber allmählich führen die Beziehungen zwischen ihnen dazu, dass sie Freunde oder Liebhaber werden, und das Ganze wird auch zu einer Art kollektivem Aufstieg zum Erfolg zeigt das Eröffnungsthema. Hätte ich mehr Pfeffer bevorzugt? Wahrscheinlich ja, aber zu sehen, wie sie sich zusammenschließen und sich den Vorurteilen und Fallen der Welt widersetzen, ist immer noch eine angenehme Dynamik. Außerdem sind sie alle sehr nett und ein bisschen Augenweide es tut nie weh Leider ist das Problem, dass ihre Charaktere dank eines nicht immer exzellenten Schauspiels kein Charisma zeigen. Sie scheinen größtenteils von Ereignissen überwältigt zu sein. Jake Picking ist von einer wirklich peinlichen Flachheit, fast beleidigend für den echten Rock Hudson: Er war vielleicht nicht der Schauspieler des Jahrhunderts, aber er hatte entschieden mehr Elan, selbst wenn er wirklich dumme Charaktere spielte. Unter jungen Leuten Die Interpretation von Jeremy Pope fällt auf, der aus dem Theater kommt und dies ist deutlich in seiner Leistung zu sehen.

Hollywood-Schauspielerinnen

Was mich wirklich an die Serie gebunden und mich emotional involviert hat, war die Einführung der Charaktere, die auf dem Papier zweitrangig sind. Henry Willson (Jim Parsons) ist die perverseste - aber vielleicht nicht zu viel - Version des Managers der Stars, die berühmt dafür sind, die Karriere vieler schöner und unmöglicher Menschen in Hollywood begonnen zu haben. Er ist ein komplexer Mann, der in Angst lebt, aber versucht, die Kontrolle zu behalten, indem er seine Kunden belästigt und sie sexuell ausnutzt: Vom Opfer wird er zum Raubtier. Der echte Henry Willson war bekannt für solche Einstellungen, die in einer Zeit und an einem Ort, an dem Sexualität ein zweischneidiges Schwert war, üblich waren, im Schrank versteckt zu sein, aber auch als Verhandlungsgrundlage zu dienen. Zu dieser Zeit inszenierte er die Ehe zwischen seiner Sekretärin und Rock Hudson, der seine Homosexualität fast sein ganzes Leben lang versteckte. Jim Parsons braucht keine Einführung und schafft es, wirklich schleimig und verstörend zu sein, mit einem erschreckenden Blick. Es ist leider schwer zu vermeiden, an Sheldon Cooper zu denken, der ihn handeln hört, und das ist eine echte Schande. Ein weiteres Paar Asse ist das von Dick Samuels (Joe Mantello) e Ellen Kincaid (Holland Taylor), Kollegen, die jahrelang im Filmhaus gearbeitet haben und deren Interaktionen allein einen Großteil des Drehbuchs unterstützen. Sie sind gut geschriebene, mutige, bewegende Charaktere und werden von Schauspielern gespielt, die wissen, wie man Emotionen kommuniziert und viel Erfahrung hinter sich haben. Wie sehr ich dann liebe Patty LuPone und der Charakter, den er in dieser Serie spielt, kommt nicht in Frage. Sie alle hätten noch mehr Platz verdient, aber sie verdienen es trotzdem, indem sie von Episode zu Episode weitermachen.

Hollywood Jim Parsons

Hollywood macht kein Geheimnis daraus, einen Großteil seiner Handlung auf Homophobie und Rassismus zu stützen, und zeigt es direkt aus seiner Episode. Die meisten Protagonisten (Männer) sind homosexuell oder bisexuell und gezwungen, sie zu verstecken. Sie arbeiten in einer Umgebung, in der sie auch heute noch versuchen, die sexuelle Orientierung nicht zu verlieren, wenn sie internationale Stars werden wollen. Dann gibt es farbige Menschen, die zu dieser Zeit für den Filmmarkt fast unbedeutend waren: Die einzige Ausnahme waren die Rollen von Dienstmädchen / Krankenschwestern / Matronen oder direkten Sklaven auf den Baumwollfeldern, wie auch von Hattie McDaniel (Königin Latifah, eine willkommene Überraschung). Die echte Hattie McDaniel gewann 1940 einen Oscar, wurde jedoch von ihren afroamerikanischen Kollegen schwer angegriffen, die ihr vorwarfen, weiterhin stereotype Rollen zu spielen und nicht an Protestbewegungen teilzunehmen. Der Hattie der TV-Serie bedauert stattdessen die Situation und versucht Camille zu ermutigen, herausragende Positionen in der Welt der Unterhaltung einzunehmen. Ungerechtigkeiten und Leiden werden von Hollywood auf ziemlich realistische Weise erzählt, aber hier setzt die Geschichte an: Die Charaktere schaffen es, sich von den Ketten zu befreien und Ergebnisse und Befriedigungen zu erhalten, die für die Zeit undenkbar sind. Es ist, als ob diese Arbeit die Protagonisten an einem Scheideweg zwischen dem, was tatsächlich in der Geschichte des Kinos passiert ist, und dem, was hätte passieren können, wenn sich jemand - an der Macht - mehr den Rechten von Minderheiten ausgesetzt hätte. Das Ergebnis ist eine Arbeit, die vielleicht weniger Biss hat, aber angenehm zu folgen bleibt und leichter als Pose, was vielleicht der direkte Antagonist ist, mit dem man es vergleichen kann.

Das Hollywood-Drehbuch schien mir gut geschrieben zu sein. Es gibt etwas surreale Dialoge, besonders in der ersten Folge, aber im Allgemeinen ist der Austausch zwischen den Charakteren gültig und Einige Szenen haben einen starken visuellen und emotionalen Einfluss, wie zum Beispiel die Poolparty. Der Rhythmus der Serie ist gut und die toten Stellen fehlen fast vollständig, so dass Sie sie auch hintereinander mit Vergnügen ansehen können. Fotografie und Musik sind exzellent: Es ist eine wahre Freude, sich in den Ansichten der späten 40er Jahre zu verlieren, auch dank pastellfarbener Kostüme und wirklich gut gemachter Sets. Der Schauspielstil überzeugte mich weniger, besonders von den jungen Protagonisten, da es mir schien ein Versuch, sich von dem der damaligen Zeit inspirieren zu lassenes wird jedoch nur die übermäßige, pompöse und nicht sehr glaubwürdige Betonung erhalten. Durch die Kombination dieser Überlegungen mit der erzählten Geschichte entsteht ein gültiges und unterhaltsames Produkt, das ich allen Netflix-Abonnenten empfehlen kann. Wir hätten eine exzellente Serie haben können, die vielleicht mehr die in Hollywood anwesenden Schauspieler ausnutzt, vielleicht düster und realistisch, aber das war nicht das Ziel der Produzenten. Diesmal wollten sie, dass wir glauben, dass alles gut gehen kann, auch für diejenigen, die benachteiligt sind.